ポリコレ映画ディズニー！ポリコレ作品がひどいといわれても続ける理由

2023年8月22日

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映画業界における「政治的正しさ」、通称ポリコレの動きは、近年の大きな話題となっています。特にディズニーの映画制作において、このポリコレの取り入れ方は多くの議論を呼んでいます。『バズ・ライトイヤー』や『ストレンジ・ワールド』のような作品は、ディズニーの近年の映画の中で赤字を記録したものとして知られています。

しかし、ポリコレを取り入れること自体が問題ではなく、その「取り入れ方」や「程度」が問題となることがある。ディズニーは、これからも多様性を尊重しつつ、その取り入れ方を見直し、質の高いエンターテインメントを提供し続けることが求められています。この記事では、「ポリコレ映画ディズニー」というキーワードを中心に、ディズニーの映画とその影響について詳しく探っていきます。

ポリコレとは1980年代にアメリカの大学で広まった思想であり、映画業界にも影響を与えている。
ディズニーは多様性と包括性を前面に押し出して新しい時代の観客にアピールしている。
ディズニー映画の中で、ポリコレ的な要素を取り入れた作品の一部は興行的な成功を収めていない。
ディズニー映画は、その時代の文化や価値観を反映している鏡のような存在である。

ディズニーの2023年の動向とポリコレ映画の影響

– 2023年はディズニー創立100周年とアニバーサルイヤー。
– 4つの大型IPのリリースを発表。
– 公開された2つの映画が失速。
– 映画事業の赤字続きで社員のリストラを実施。

2023年は特別な年となりました。なぜなら、ディズニーが創立から100周年を迎え、アニバーサルイヤーとして多くのファンが期待していました。この年には、4つの大型IPのリリースが予定されていましたが、公開された2つの映画は予想外の失速を見せました。さらに、映画事業の赤字が続き、社員のリストラを余儀なくされるなど、ディズニーにとって厳しい状況が続いています。多くの人々は、ディズニーの失敗の背後には、ポリコレを強引に取り入れた結果という意見が多く見受けられました。

SNSやYouTubeの反応: ディズニーのポリコレ映画への評価

– 「リトル・マーメイド」のアリエルが黒人キャスティングに対する批判が象徴的。
– ディズニーのポリコレ映画が「ひどい」との声も。

SNSやYouTubeを中心に、ディズニーのポリコレ映画に対する評価が分かれています。特に、「リトル・マーメイド」でアリエル役としてキャスティングされた黒人女優に対する批判が象徴的でした。一部のユーザーからは「ディズニーのポリコレ映画はひどい」との声も上がっており、ディズニーの新しい方針に対する賛否が交錯しています。

これらの情報を元に、読者がディズニーの最新の動向やポリコレ映画に対する評価を理解しやすいようにまとめました。ディズニーはこれからどのような方針を取るのか、ファンとしては注目していきたいところです。

リトル・マーメイドの評価とポリコレ映画の影響

– 映画は王道路線で大きな問題はないとの個人的な感想。
– しかし、2回目を観るほどの映画ではないとの意見。

「リトル・マーメイド」は、多くの人々にとって王道のディズニー映画として受け入れられています。その魅力的なキャラクターや楽曲、そして物語は、観客の心をつかむ要素として十分に機能しています。しかし、一度観た後に再び観たいと思うほどのインパクトがあるかというと、そうではないかもしれません。これは、映画の内容やメッセージが一度の鑑賞で十分に伝わるため、2回目の鑑賞にはそれほどの魅力を感じないという意見があるからです。

ディズニーの狙いとポリコレ映画の背景

– ディズニーの大赤字は20年、30年後の市場獲得のための布石との分析。

ディズニーが近年、大赤字を計上していることは知られています。しかし、この赤字は短期的なものではなく、20年、30年後の市場獲得を目指しての戦略的な投資とも言われています。ディズニーは、将来の市場を見据えて、今のうちに必要な投資を行っているのかもしれません。

ミンストレルショーとディズニーの関連性

– ミッキーマウスの制作背景とミンストレルショーの関連。
– ミンストレルショーは白人が黒人の役柄を演じる音楽ショー。
– ミッキーマウスのキャラクターデザインにミンストレルショーの影響が見られる。

ミンストレルショーは、白人が黒人の役柄を演じる伝統的な音楽ショーであり、その歴史や背景には多くの議論があります。ディズニーのアイコンであるミッキーマウスの制作背景にも、このミンストレルショーの影響が見られると言われています。具体的には、ミッキーマウスのキャラクターデザインに、ミンストレルショーの特徴的な要素が取り入れられているとの指摘があります。これは、ディズニーが当時の流行や文化を取り入れながら、キャラクターをデザインしていたことを示しているかもしれません。

ディズニープリンセスの変遷とポリコレ映画の影響

– ディズニー映画史はプリンセス基準で3つの時代に分けられる。
– 初期のプリンセス（白雪姫、オーロラ姫、シンデレラ）は家父長制度の影響を受けた理想のプリンセス像。
– ウォルトの死後、ディズニーはプリンセス映画から脱却を試みるが失敗。
– 1989年の「リトル・マーメイド」の成功をきっかけにプリンセス映画が再び人気を博す。
– 新しいプリンセス像は自分の感情に従い、積極的に行動するキャラクターとして描かれる。
– 2000年代初頭にはディズニー映画は第3黄金期を迎え、プリンセスは家族や仲間への愛情を優先するキャラクターとして描かれる。

ディズニー映画の歴史を振り返ると、プリンセスキャラクターの描写には明確な変遷が見られます。特に、プリンセスキャラクターの描写は、社会の価値観や時代背景に大きく影響を受けてきました。

初めて登場したプリンセスキャラクター、白雪姫、オーロラ姫、シンデレラは、その時代の家父長制度の影響を色濃く受けており、理想とされるプリンセス像として描かれていました。彼女たちは受動的で、男性キャラクターに助けられることが多く、その美しさや純粋さが強調されることが多かったのです。

しかし、ウォルト・ディズニーの死後、ディズニーはプリンセス映画からの脱却を試みました。新しいキャラクターやストーリーを導入しようとしたものの、これが成功することはありませんでした。それが変わったのは、1989年の「リトル・マーメイド」の登場です。この映画は大ヒットとなり、プリンセス映画の再評価のきっかけとなりました。この時代のプリンセスは、以前の受動的なキャラクターとは異なり、自分の感情に従い、積極的に行動する姿が描かれるようになりました。

そして、2000年代初頭に入ると、ディズニー映画は新たな黄金期を迎えます。この時代のプリンセスキャラクターは、自分だけでなく家族や仲間への愛情を大切にする姿が中心となりました。彼女たちは自分の夢を追い求めるだけでなく、家族や仲間との絆を深めることで、真の幸せを見つける姿が描かれています。

このように、ディズニープリンセスの描写は時代と共に変わってきましたが、その背景には社会の価値観や期待が大きく影響していることがわかります。ディズニー映画は、ただのエンターテインメントではなく、その時代の文化や価値観を反映している鏡のような存在であると言えるでしょう。

ディズニー映画の特徴とポリコレ映画の影響

– ディズニー映画は「お姫様と動物の理想空間を作るまたは維持する」というテーマを持つ。
– 映画は人々の「理想的な世界観を映像に落とし込む」ものとして描かれる。

ディズニー映画は、多くの人々に愛されてきた理由の一つとして、お姫様や動物たちが理想的な空間を築き上げたり、その空間を維持する物語を中心に描かれています。このようなテーマは、観客に夢や希望を与え、現実の世界から一時的に逃れる場所を提供してくれます。例えば、『シンデレラ』や『ライオンキング』などのクラシックなディズニー映画では、主人公が困難を乗り越えて理想的な世界を手に入れるストーリーが展開されます。

また、映画は、人々が心の中で描く理想的な世界観を具体的な映像としてスクリーン上に映し出す役割を果たしています。これは、観客が日常生活で経験することのできない非現実的な世界を体験する手段として、映画がどれほど強力であるかを示しています。たとえば、『アバター』のような映画は、異なる惑星や文化を探索することで、観客に新しい視点や考え方を提供してくれます。

しかし、近年の映画業界には「ポリコレ」という言葉が浮上してきました。これは、政治的に正しさを追求する動きを指し、映画の中でもその影響を受けている作品が増えてきています。ディズニー映画も例外ではなく、多様性や包括性を重視したキャラクターやストーリーが増えてきました。例として、『モアナと伝説の海』や『フローズン2』では、従来のディズニー映画とは異なる文化や価値観を取り入れた物語が描かれています。これにより、より多くの観客が映画に共感し、新しい視点や考え方を受け入れるきっかけとなっています。

このように、ディズニー映画は時代と共に進化し続けており、その背後には社会の変化や観客のニーズが反映されています。ポリコレ映画の影響を受けつつも、ディズニー映画独自の魅力を持ち続けていることは、その普遍的な価値を示していると言えるでしょう。

ディズニー映画ポリコレ爆死作品と問題

近年、ディズニーやマーベルの映画界隈で、政治的正しさ、通称「ポリコレ」の影響が増してきているのは明らかです。この背景には、映画制作側が多様性を尊重し、さまざまな背景を持つ観客にアピールしようとする姿勢があります。例として、原作のキャラクターの人種を変更することを「カラー・ブラインド・キャスティング」と呼び、特に白人が少ない国での映画ではこれが一般的になってきています。

しかし、このようなキャスティング方法には賛否が分かれており、白人俳優をキャスティングするチャンスがあるにもかかわらず、黒人俳優を選ぶことは「ブラックウォッシング」として批判の声も上がっています。このような背景の中で、『バズ・ライトイヤー』や『ストレンジ・ワールド』といった作品は興行的に成功を収めることができず、赤字を記録しました。

『バズ・ライトイヤー』や『ストレンジ・ワールド』が売れなかった理由

市場の飽和：これらのゲームがリリースされた時期は、多くの競合他社も新しいゲームをリリースしており、市場が飽和していました。そのため、消費者の注意を引くのが難しくなっていました。

マーケティングの不足：これらのゲームの宣伝や広告が十分でなかったため、多くの消費者がこれらのゲームの存在を知らなかったと考えられます。

技術的な問題：一部のユーザーからは、ゲームの動作に関する技術的な問題が報告されていました。これにより、口コミやレビューが悪くなり、新しいユーザーの獲得が難しくなりました。

ゲームの内容：ゲームのストーリーやキャラクター、ゲームプレイに関する批判もありました。これらの要素が一部のプレイヤーには魅力的でなかったという意見が挙がっていました。

これらの要因が組み合わさり、『バズ・ライトイヤー』や『ストレンジ・ワールド』が期待されたような売上を上げることができなかったと考えられます。

ディズニポリコレ作品詳細と興行収入

ディズニーのポリコレに配慮した作品のリスト
プリンセスと魔法のキス（2009）
美女と野獣（2017）
アナと雪の女王２（2019）
ミラベルと魔法だらけの家（2021）
バズ・ライトイヤー（2022）
ピノキオ（2022）
ストレンジ・ワールド（2022）
ピーターパン＆ウェンディ（2023）
リトル・マーメイド（2023）

ディズニーは、近年の作品において、多様性と包括性を強調しています。以下は、その取り組みを反映したいくつかの作品とその興行収入に関する詳細です。

映画タイトル	主なポリコレ要素と特徴	製作費	世界興行収入	評価
プリンセスと魔法のキス（2009）	主人公のお姫様を黒人に変更	1億ドル	2.6億ドル	–
美女と野獣（2017）	ル・フウがガストンに恋する同性愛者として描写	–	12.66億ドル	–
アナと雪の女王２（2019）	クリストフの頼りなさがポリコレ的な配慮とされる	1.5億ドル	14.53億ドル	–
ミラベルと魔法だらけの家（2021）	南米コロンビアを舞台にした多様性を意識したストーリー	1.5億ドル	2.56億ドル	–
バズ・ライトイヤー（2022）	同性のキスシーンが原因で中国を含む14カ国で上映禁止	約2億ドル	2.26億ドル	–
ピノキオ（2022）	ブルーフェアリー役が黒人女性に、多様性を意識したキャスティング、アニメデザインのCG	1.5億ドル	非公表	星3.3
ストレンジ・ワールド/もうひとつの世界（2022）	ウォルト・ディズニーカンパニー創立100周年記念作品、多様性を重視したキャラクター構成	1.8億ドル	0.73億ドル	星2.9
ピーターパン＆ウェンディ（2023）	妖精ティンカーベルを黒人俳優が演じる、ロストボーイズに女性役者が起用	–	–	星2.1
リトル・マーメイド（2023）	主人公アリエルを黒人歌手が演じる	2.5億ドル	2.1億ドル	–

この表は、映画のタイトル、主なポリコレ要素と特徴、製作費、世界興行収入、評価を一覧にしたものです。詳細な情報や評価などは、提供された情報に基づいています。

プリンセスと魔法のキス（2009）
ディズニーはこの作品で、主人公のお姫様を黒人として描写しました。これは、多様性を取り入れる試みとして注目を浴びました。この変更にもかかわらず、製作費1億ドルに対して、世界興行収入は2.6億ドルと、成功を収めました。

美女と野獣（2017）
このリメイク版では、ル・フウがガストンに恋する同性愛者として描写されました。このようなキャラクターの変更は、多様性を受け入れる社会の変化を反映しています。この作品は興行収入12.66億ドルを記録し、大きな成功を収めました。

アナと雪の女王２（2019）
クリストフの頼りなさがポリコレ的な配慮として取り上げられました。製作費1.5億ドルに対して、世界興行収入は14.53億ドルと、前作を上回る大ヒットとなりました。

ミラベルと魔法だらけの家（2021）
南米コロンビアを舞台にした多様性を意識したストーリーが展開されます。製作費1.5億ドルに対して、世界興行収入は2.56億ドルとなりました。

バズ・ライトイヤー（2022）
この作品では、同性のキスシーンが原因で中国を含む14カ国で上映が禁止されました。しかし、製作費約2億ドルに対して、世界興行収入は2.26億ドルとなりました。

ピノキオ（2022）
ブルーフェアリー役が黒人女性にキャスティングされ、多様性を意識したキャスティングが行われました。また、登場人物は実写でありながら、ピノキオはアニメデザインのCGで描写されました。製作費は1.5億ドルで、興行収入は非公表です。

ストレンジ・ワールド/もうひとつの世界（2022）
ウォルト・ディズニーカンパニー創立100周年記念作品として、多様性を重視したキャラクター構成が特徴です。製作費1.8億ドルに対して、世界興行収入は0.73億ドルとなりました。

ピーターパン＆ウェンディ（2023）
妖精ティンカーベルを黒人俳優が演じ、ロストボーイズには女性役者が起用されました。

リトル・マーメイド（2023）
主人公アリエルを黒人歌手が演じるという大胆なキャスティングが行われました。製作費2.5億ドルに対して、興行収入は2.1億ドルとなりました。

これらの作品を通じて、ディズニーは多様性と包括性を前面に押し出し、新しい時代の観客にアピールしていますが必ずしも興行的な成功との関連はないようです。

ディズニー映画におけるポリコレ賛成派の意見

– ポリコレは1980年代にアメリカの大学で広まった思想。
– 映画におけるポリコレの取り入れは最近のこと。
– ポリコレ推進派はディズニーなどの大企業が差別と戦うことを支持。

1980年代にアメリカの大学で広まった「ポリコレ」という思想は、今や映画業界にも浸透してきています。この思想の普及は比較的新しい現象であり、特に映画においてはその影響を強く感じるようになったのは最近のことです。ポリコレを推進する人々は、ディズニーのような大手企業が社会的な差別と戦う姿勢を取ることを強く支持しています。彼らの主張によれば、映画は単なるエンターテインメントではなく、社会の価値観を形成する重要な要素であり、その中で多様性を尊重し、差別に立ち向かうメッセージを発信することは非常に意義深いとされています。

ディズニーの映画制作における「政治的正しさ」、通称ポリコレの取り入れ方は、近年の映画業界で大きな話題となっています。その影響は、興行収入や評価、さらには企業の経営にも及んでいます。

『バズ・ライトイヤー』や『ストレンジ・ワールド』は、ディズニーの近年の作品の中で赤字を記録したものとして挙げられます。特に『バズ・ライトイヤー』は、同性のキスシーンが原因で一部の国での上映が禁止されるなど、ポリコレの取り入れ方が興行成績に影響を与えたと言われています。

また、ディズニーが2023年2月に7000人の人員削減を発表したことも、映画事業の経営状況と関連があると指摘されています。これは、映画の興行収入だけでなく、関連商品の売上やテーマパークの入場者数など、ディズニーのビジネス全体に影響を与えている可能性があります。

しかし、ポリコレを取り入れること自体が問題ではありません。むしろ、多様性を尊重し、様々な背景を持つ人々を包括することは、現代のエンターテインメント業界においては必要不可欠です。問題となるのは、その「取り入れ方」や「程度」です。過度にポリコレを強調することで、物語の質が低下したり、観客の期待を裏切る結果となることは避けるべきです。

結論として、ディズニーはこれからも多様性を尊重しつつ、その取り入れ方を見直し、質の高いエンターテインメントを提供し続けることが求められます。